2022 Año Internacional de las Ciencias Básicas para el Desarrollo Sostenible

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viernes, 4 de enero de 2019

Tonari no Totoro (Disarmonia mundi)

Prácticamente coincidiendo con el aniversario de su creador, este 4 de Enero se estrenará en cines de España "Mi vecino Totoro", con motivo de los 30 años de su estreno original, no habiendo tenido su respectivo estreno comercial en el país en su momento. Si no la habeis visto o quereis iniciar a no conocedores en el maravilloso mundo de Miyazaki, con su tercer largometraje que propició el status del estudio* que fundó, es una muy buena ocasión para aprovechar. Disfrutadla.

Como curiosidad, el film se estrenaba en Japón, deliberadamente, el 16 de abril de 1988 junto a otra obra maestra, ambas elaboradas por los Studios Ghibli, "La tumba de las luciérnagas".

Os dejo con una espectacular versión de su tema principal elaborada por el conjunto turinés Disarmonia Mundi, con Bjorn "Speed" Strid (Soilwork) como vocalista.


*P.D.: Un recuerdo por Isao Takahata que falleció en 2018.

sábado, 7 de mayo de 2016

Cinema Paradiso (Ennio Morricone)

Pues parece mentira pero desde que la primera vez que se celebró en 2009, los próximos 9, 10 y 11 de Mayo llegará la Décima edición de la Fiesta del cine. La iniciativa se inspiró en una similar que funciona en Francia desde hace 25 años y contó con el apoyo del sector cinematográfico (y de la Academia de Cine), del Ministerio de Cultura y de Televisión Española. Todo un esfuerzo conjunto para animar a los espectadores a ver más cine. Así que aprovechad y que la disfruteis. 

Por cierto, después siempre se comenta con los demás lo que ha parecido el filme, en persona y como no por la red. Personalmente utilizo tanto IMDb como FilmAffinity y tras largo tiempo usando ambos he inferido que de manera general mientras en el primero las puntuaciones suelen ser sobrevaloradas, en el segundo son infravaloradas. La virtud se encuentra en el punto medio, siempre y cuando no se caiga en cierto engaño.


martes, 5 de enero de 2016

Mononoke Hime (Joe Hisaishi)

Hoy cumple 75 años uno de los mayores creadores del planeta, el gran Hayao Miyazaki. Gracias a sus obras millones de personas hemos podido disfrutar de apasionantes relatos y el magnifico dibujo característico del autor (sin necesidad de fan service, del que tanto abunda y cada vez más por desgracia*). Como homenaje os deleitaré con la música de, para mí, su obra maestra (Nada de cortes), cuya banda sonora fue compuesta, como no, por Joe Hisaishi, habitual en las producciones del maestro de la animación.



Además, como extra, os dejo una lista de reproducción que he ido confeccionando a lo largo del tiempo, con la música de prácticamente todo el anime que habré visto. Algunos mejores, otros peores (incluso abandonados, mínimo al segundo capítulo), pero todos con algo como para incluirlos, grandes temas musicales en mi opinión. (Las puntuaciones estan en los lugares apropiados) La iré aumentando con las nuevas aportaciones que incluya en mi videoteca mental (Y no sé porqué con esto recuerdo a Kenji Kawai).



Añado también la versión alternativa con los videos originales o actuaciones de los músicos que interpretan algunos de los temas de la otra lista.


Según Myanimelist esa videoteca ya ha superado los 133 días de visionado (01/01/2020).

*Sí, una cosa es que te guste la animación y otra es que no te canse cierta cosificación aprovechando la costumbre nipona de los baños (Onsen). No todo debe ser un Thermae Romae ecchi, o en su defecto el habitual episodio playero/piscina para enseñar lo bien que pintan el color carne. Además, a algunos se les va demasiado la cabeza con l@s waifus/husbandos... regla 34... y las lolis (os tenía que pillar la ONU).

sábado, 29 de octubre de 2011

Static-X

Una gran recomendación de un compañero de facultad, justo cuando comenzabamos, que escuchase el "Machine", lástima que tras su "Shadow Zone" hayan perdido algo de su garra. Os pongo el videoclip de la canción que más me gustó del disco y que también se incluía en la banda sonora de "La reina de los condenados"(1), que como ya he dicho alguna vez suele ser mucho mejor que la película en sí.

Fue curioso descubrir al poco este tema, de título muy apopiado por cierto, en la BSO de la, como el caso anterior, previsiblemente bodrio "Universal Soldier: The Return", incluido en su "Wisconsin Death Trip".

Discografía:
Para más información:

P.D.: Ya no hay enlaces de descarga. Si algún dia me da por ahí, ya iré revisitando y arreglando los posts.

(1) No me gustó demasiado el libro de "Entrevista con el vampiro" así que no he vuelto a leer a Anne Rice ni ver adaptación cinematográfica de sus libros, salvo la ya citada sólo por comprobar si habían mejorado algo el texto original y no me sorprendió demasiado que fuese igualmente decepcionante. Ni Tom Cruise tras The Firm (La tapadera) adaptada de la novela de John Grisham, ni Brad Pitt después de Leyendas de pasión, ni Christian Slater tras coincidir con el anterior en la genial Amor a quemarropa, ni Antonio Banderas después de la magnífica Philadelphia solo cumplen haciendo la mínima interpretación no consiguiendo hacer algo más para que el film sea más atractivo que una simple adaptación prácticamente literal, salvo por la interpretación de Kirsten Dunst, aprovechando el tirón del éxito cosechado anteriormente en la regulera, por excesivamente centrada en romanticonearla, Drácula de Bram Stoker, magnífico en su forma epistolar tan propia de la comunicación de la época, dirigida por Francis Ford Coppola. Aún así muchísimo mejor que otros libros/película en la transición vespertina/alborada que resultan ridículos solo aptos y aceptables para las mentes en formación y, a veces en estos tiempos, disolutas de las adolescentes (que por cierto es un enorme guiño que sea la magnífica Amanecer(2) la primera película que ve Louis de Pointe du Lac, de lo mejor del film junto con que finalice sonando:
)
Cosa a parte es que la conversión al cristianismo de Rice, como habitual americanada y/o redención de última hora antes de expirar, resulte también hilarante.
(2) Espero que no fueseis tan ilusos, y no sólo por el desfase temporal, como para pensar que iba a enlazar algo relacionado con la mormona Stephenie Meyer. jajaja Vampiros, muertos con vida, inmortales tras siglos, con poderes sobrenaturales tanto físicos como mentales (capaces de dominar la voluntad de otros, y en este caso podría decirse otras, para cualquier fin que se les ocurra) carentes de alma (cosa aparte que esto sólo se mantega veráz para aquellos que se lo toman en serio del imaginario colectivo) que los obligue a tener una pulcra conciencia y deciden ir al instituto a estudiar y mientras ligarse "románticamente" a quinceañeras faltas de autoestima. XD Lo dicho (siempre preferiré más el estilo de Sarah Michelle Gellar). ¿Y lo próximo qué... infantes de primaria en una escuela... jugando a que aprenden a lanzarse conjuros de magia? Para la buena fantasía no vale cualquier cosa imaginativa que se ocurra y menos si piensas que con los mismos argumentos convencerás a niños, adolescentes y adultos (aún menos si el único enganche es siempre que en el colegio/instituto sólo puedes ser guay a base de fantasias, millones de geeks así lo avalarían, aficionados o no al shonen). Lo sé, ha sido un error, no deberíamos ni haber llegado hasta aquí, pero estamos aquí, igual que en las grandes historias, las que realmente importan, llenas de oscuridad y de constantes peligros, esas de las que no quieres saber el final, porque.. ¿Cómo van a acabar bien? ¿Cómo volverá el mundo a ser lo que era después de tanta maldad como ha sufrido? Pero al final, todo es pasajero como esta sombra. Incluso la oscuridad se acaba para dar paso a un nuevo día. Y cuando el sol brilla, brilla más radiante aún, esas son las historias que llegan al corazón, porque tienen mucho sentido aún cuando eres demasiado pequeño para entenderlas. Pero creo que ya lo entiendo. Ahora lo entiendo. Los protagonistas de esas historias se rendirían si quisieran pero no lo hacen. Siguen adelante. Porque todos luchan por algo (La cuestión es sobre qué y cómo, no todos consiguen escribir un relato irrepetible ni copiando esquemas).

P.D.2: Sé que me he extendido más de la cuenta y con otros temas, pero ya que han aparecido era mejor exponerlo convenientemente. Así que este post, por extensión, lo etiquetaré también como cine y literatura.

jueves, 19 de agosto de 2010

Inception the bleeding skies (Trivium)

Al igual que con el resto del blog, no había vuelto a escribir, sobre cine, desde el aniversario de Matrix y supongo que daríais casi por supuesto que al no comentar nada sobre Max Payne era evidente la decepción intrínseca de ese silencio, más o menos bien llevada pero no termina de engancharte, algo que ya tenía prácticamente asumido y por lo cual terminé no perdiendo mi dinero en una sala, ya que con el tiempo sí terminé viéndola, sólo por confirmar mis sospechas. ¿Donde quedó ese espectacular final (seguramente fuera de presupuesto)?
[¿Spoiler?]
[¿Spoiler?]

Hoy voy a hablar de la película que por fin vi anoche "Origen" de Christopher Nolan. Un director que salvo la única película suya que no he visto "Insomnia" hace un gran film tras otro (Aunque algunos me dirán que no ;) , a mi me gustó y mucho). Desde su "Memento" y sus geniales frases [me han marcado bastante "La memoria puede cambiar la forma de una habitación y cambiar el color de un coche, los recuerdos desvirtúan, son una interpretación, no un registro, y no importan si tienes los hechos". Para ciertas cosas me gusta tener esos registros. O ese "No me acuerdo de olvidarte”, cuyo patrón me recordó al escuchar "En mis sueños todavía estamos juntos"] hasta el apoteósico "Caballero oscuro", pasando por la mágica "El prestigio". Una película muy recomendable salvo si no te gusta calentarte un poco la cabeza, a pesar de que haya algunos puntos algo previsibles. Se nota la larga elaboración del guión (se dice que 10 años), nada que ver con la tónica general actualmente de remakes o adaptaciones de comics y/o videojuegos.

Por experiencia, como he comentado antes sobre Max Payne, este año con "The clash of the Titans", bastante soporífera y sino que se lo pregunten a mi hermano. Si bien la película original tenía sus defectos y no me refiero a los FX, que para la época estaban bastante logrados y en la nueva versión a pesar de ser buenos no son garantía entretenimiento, sino como por ejemplo la dichosa manía de nombrar a Ceto como Kraken (No mezcles mitología griega con escandinava, puede que Ceto no suene tan amenzante ni sea tan conocido como el calamar gigante, pero estas cometiendo un error gravísimo).

O tambien con "Prince of Persia" cuyos únicos puntos en común con la genial trilogía para consola son un príncipe persa que hace parkour, una princesa que a veces no necesita ser rescatada sino que ya lo hace perfectamente ella solita y una daga con arena que permite controlar el tiempo. A destacar, negativamente, el superñoño final ¿feliz? típico de la Disney nada que ver con el genial del videojuego que os "spoileo".
No sé cómo Jordan Mechner se ha puesto a elaborar semejante guión, como siempre seguramente el dinero compense la pérdida de dignidad.

Curioso que de ambos filmes lo más destacable sea la impresionante interpretación de Gemma Arterton.

Además os dejo un par de videos, uno con algo de la banda sonora original (Hans Zimmer sublime como casi siempre) y el respectivo que titula el post. Disfrutadlo todo :)



P.D.: Agradecer tanto a la wikipedia como al IMDB la información y, como suelo advertir, cuidado con los posibles spoilers que podais encontrar en las diversas páginas enlazadas.

lunes, 30 de marzo de 2009

Clubbed to Death [Kurayamino mix](Rob D.)

Ya hace 10 años de ese peliculón. Una mezcla genial de trama filosófica revestida de ciencia ficción y adornada de grandes efectos visuales. No voy a decir nada más que todo aquel que la haya visto no sepa, y sino ¿a qué esperaís para hacerlo? Además estaba acompañada de una banda sonora que combinaba magistralmente el Metal con la Electrónica pasando por el Industrial. Toda una experiencia para los sentidos.


 
P.D.: Sí, es cierto, como dije cuando salí del cine al verla: "Es una película para no continuarla". Por desgracia l@s herman@s Wachoski...

viernes, 29 de agosto de 2008

Late goodbye (Poets of the Fall)

Como he leído en el blog de cine (El enlace está al fondo de la página, así os dais un paseito por el mio y lo leeís) hay un nuevo trailer de una película que estoy deseando poder ver. Se trata de "Max Payne: Payne and redemption". Basado en un videojuego, argumento que suele ser sinónimo de decepción, cosa que espero no sea así, narra la historia de un policia cuya esposa e hijo son asesinados por una banda de narcotraficantes a los que se dedicará a perseguir a lo largo de la primera, y genial, entrega del mismo. Que ¿porqué no había comentado nada (Teniendo en cuenta que es uno de los videojuegos que más me han gustado)? Tal vez porque el trailer que ahora he visto si creo que merece la pena visionarlo, no como los anteriores que no te desvelaban nada, aunque ciertamente este tampoco lo haga mucho si no se ha jugado. Aquí os lo pongo sin publicidad ni nada, no como hacen en otros sitios.



En teoría la película precederá la tercera entrega de la saga, que teniendo en cuenta que de nuevo la hará Rockstar tendrá de nuevo al menos carismático y más guaperillas personaje como protagonista.

jueves, 21 de agosto de 2008

The bard's song - The hobbit (Blind Guardian)

Si el primer decenio del siglo XXI comenzaba con la saga de "El señor de los anillos", el segundo lo hará con "El hobbit". Sí, ya se han comenzado los preparativos para semejante proyecto del que se llevaba hablando desde prácticamente cuando acabo la trilogía, aunque ¿porqué no fue un proyecto previo teniendo en cuenta la cronología de La Comarca?

Aguardemos que tengan al menos el mismo nivel que sus predecesoras, salvando los flagrantes fallos de adaptación del guión, para hacerlo mucho más visual y amortizar ganancias, que me rayaban:

1ª- La excesiva aparición de Liv Tyler como Arwen Undomiel, que no queda deslucida, pero es que para algo cobraba;
2ª- La muerte de Haldir con el grupo de arqueros elfos del bosque Negro, se suponía que ya pasó la última alianza de elfos y hombres, además de que Faramir nunca tuvo intención de llevarse el anillo único;
3ª- Podría decirse que es la que fue algo más fiel e incluso la pseudoinventada de la muerte de Saruman y la llegada del ejercito de muertos a Minas Tirith les queda bien.

Esperemos disfrutar de una buena adaptación de la magnífica obra de John Ronald Reuel Tolkien, que siempre ponen solo las iniciales.

P.D.: Siempre agradeceré a la gente de la wikipedia la información como siempre muy completa y como advierto siempre cuidado con los posibles spoilers que podais encontrar en las diversas páginas enlazadas.

P.D.(2012): El momento llegó y tras saber que Peter Jackson tiene intención de rodar otras tres películas a partir de un libro que consta de unas trescientas páginas, sólo le veo el enfoque comercial a su proyecto y lo peor es que seguramente se harta de introducir relleno innecesario para completar tanto metraje, así que no iré a verlo.

miércoles, 20 de agosto de 2008

Bastards of Bodom (Children of Bodom)

Estos días en Berlín se está rodando la última película de Quentin Tarantino y ya, para variar, se han filtrado partes del guión del film titulado "Inglorious Bastards". En teoría tratará sobre un ejército de judíos americanos cuyo objetivo es sembrar el terror entre los soldados alemanes, como no, siendo su propio sello personal, siendo los nazis asesinados de formas brutales. En el mismo, aparte de aparecer Brad Pitt como protagonista, sino lo hace al final como segunda opción Leonardo DiCaprio, formará cartel con él Mike Myers. ¿Conseguirá alcanzar de nuevo el nivel de sus primeros pasos cinematográficos?

domingo, 22 de junio de 2008

Mordred's song (Blind Guardian)

Lo dejé un poco por cierta controversia pero no debería haber olvidado a uno de los grandes héroes de mi infancia, que el film del sabado me recordó.

Me refiero al Rey Arturo. Aunque para variar de otras versiones esta redunde en la supuesta historia real sobre la que se basa el mito, Clive Owen (Rey Arturo o Lucio Artorio Casto) no consigue hacer creíble el estar enamorado de Ginebra (Keira Knightley).

Salvando algunas escenas, la película no esta mal aunque no consigue desbancar a mi favorita Excalibur, que a pesar de tener más de 25 años es en mi opinión la mejor versión de esta historia hasta la fecha.


Aqui podeis ver a Arturo acompañado de Ray Stevenson que luego seguiría actuando como romano, haciendo de Tito Pullo, en la serie Roma.

P.D.: ¡Cuidado con los spoilers!

jueves, 5 de junio de 2008

Brave new world (Iron Maiden)

Bueno como la noticia está en inglés comentaré un poco para aquellos que no se manejen bien en la lengua de Shakespeare. El caso es que el nuevo proyecto del director Ridley Scott va a devolverlo al género de la ciencia ficción con el que prácticamente comenzó, en títulos tales como Alien el octavo pasajero o Blade runner. Ahora revisará uno de los clásicos de la literatura de este género Brave new world (Un mundo feliz, traducción al castellano) de Aldous Huxley. Esperemos que sea otra genialidad como las citadas.

P.D.: Recordad que algunos enlaces pueden desvelar partes de las tramas. Lo aviso por si acaso.

martes, 13 de mayo de 2008

The Odyssey (Symphony X)

Precisamente no voy a hablar de Odiseo, más conocido por Ulises, sino del que fue uno de sus compañeros en la Guerra de Troya, y el principal protagonista y más grande guerrero de La Ilíada de Homero. Esta célebre obra homérica trata no de la guerra en su totalidad sino específicamente de la ira de Aquiles, en la cual suele ser calificado como el de los pies ligeros ya que se le consideraba el más veloz de los hombres.

En la mitología griega, Aquiles (en griego Ἀχιλλεύς Αἰακίδης, Akhilleus Aiakidês, también transliterado como Aquileo) era nieto de Éaco e hijo del mortal Peleo, rey de los Mirmidones en Ftia (sureste de Tesalia), y la nereída, ninfa marina, Tetis. Zeus y Poseidón se habían disputado la mano de esta hasta que Prometeo (o, según otras fuentes, Temis), profetizó que engendraría un hijo más grande que su padre. Por esta razón ambos tuvieron que renunciar a su deseo, y fue obligada a casarse con Peleo.

Según el poema incompleto Aquileida, escrito por Estacio en el siglo I, versión que no aparece en otras fuentes, cuando Aquiles nació Tetis intentó hacerle inmortal sumergiéndolo en el río Estigia, pero olvidó mojar el talón por el que le sujetaba, dejando vulnerable ese punto. No está claro si esta versión del mito se conocía anteriormente, ya que en otra versión de la historia, esta ungía al niño con ambrosía y lo ponía al fuego del hogar para quemar las partes mortales de su cuerpo. Fue interrumpida en estos quehaceres por Peleo, que arrancó con violencia al niño de sus manos y éste quedó con un talón carbonizado. Tetis, enfurecida, abandonó a ambos y Peleo sustituyó el talón quemado de Aquiles por la taba del gigante Dámiso, célebre por su velocidad en la carrera. De ahí que se nombrara a Aquiles como ‘el de los pies ligeros’.

Sin embargo, ninguna de las fuentes anteriores a Estacio hace referencia a esta invulnerabilidad. Al contrario, en La Ilíada Homero menciona que Aquiles es herido: en el Libro XXI el héroe peonio Asteporeo, hijo de Pelegón, desafía a Aquiles junto al río Escamandro. Le arrojó dos lanzas a la vez, alcanzando una el hombro de Aquiles, «del cual brotó negra sangre».

Tampoco en los poemas fragmentarios del ciclo troyano en los que aparece una descripción de la muerte del héroe —Cipria (autor desconocido), Etiópida de Arctino de Mileto, Pequeña Ilíada de Lesques e Iliupersis de Arctino— hay rastro de referencias a su invulnerabilidad o su famoso talón. En vasijas pintadas posteriores representando la muerte de Aquiles, una flecha (o en muchos casos varias) alcanza su cuerpo.

Peleo confió a Aquiles y Patroclo al centauro Quirón en el monte Pelión para que los criase. Quirón los alimentó con fieros jabalíes, entrañas de león y médula de oso para aumentar su valentía; además, les enseñó el tiro con arco, el arte de la elocuencia y la curación de las heridas. La musa Calíope les enseñó el canto, y el profeta Calcante predijo que a Aquiles se le daría a escoger entre una vida corta y gloriosa o larga en años y anodina.

La épica homérica sólo abarca unas pocas semanas de la guerra y no narra la muerte de Aquiles. Comienza con su retirada de la batalla tras ser deshonrado por Agamenón, el comandante de las fuerzas aqueas. Agamenón había tomado a una mujer llamada Criseida como esclava, y el padre de ésta, Crises, un sacerdote de Apolo, le rogó que se la devolviera. Agamenón se negó y Apolo envió una plaga entre los griegos. El profeta Calcante determinó correctamente la fuente de los problemas pero no quiso hablar a menos que Aquiles jurarse protegerle. Aquiles así lo hizo, por lo que Calcante declaró que Criseida debía ser devuelta a su padre. Agamenón accedió, pero exigió entonces que la esclava de Aquiles, Briseida, debía dársele como reemplazo. Enfadado por esta deshonra (y como dice más tarde, porque amaba a Briseida) y a instancias de Tetis, Aquiles se negó a luchar y llevar a sus mirmidones junto a las fuerzas griegas.

Como la batalla se volvió contra los griegos, Néstor declaró que si Agamenón no hubiese enfadado a Aquiles, los troyanos no estarían ganando, y le pidió que le aplacase. Agamenón accedió y envió a Odiseo y a otros dos jefes para ofrecer a Aquiles la devolución de Briseida y otros obsequios. Aquiles los rechazó tercamente y pidió a los griegos que navegaran de vuelta a casa como él estaba planeando hacer.

Sin embargo, deseando conservar su gloria a pesar de su ausencia de la batalla, finalmente Aquiles rezó a su madre Tetis, pidiéndole que rogase a Zeus que permitiese a los troyanos hacer retroceder a las fuerzas griegas. Los troyanos, dirigidos por Héctor, hicieron así retroceder al ejército griego hasta las playas y asaltaron sus barcos. Con las fuerzas griegas al borde de la destrucción absoluta, Aquiles accedió a que Patroclo llevase a los mirmidones a la batalla, aunque él permanecería en su tienda. Patroclo logró repeler a los troyanos de las playas, pero murió a manos de Héctor antes de que lograsen asaltar realmente la ciudad de Troya.

Tras recibir de Antíloco, el hijo de Néstor, la noticia de la muerte de Patroclo, Aquiles lloró sobre el cuerpo de su amigo. Su madre Tetis vino a consolar al afligido Aquiles, persuadiéndole para que Hefesto le hiciese una nueva armadura, en lugar de la que Patroclo había llevado y que fue arrebatada por Héctor. La nueva armadura incluía el escudo de Aquiles, descrito con gran detalle por el poeta.

Enfurecido por la muerte de Patroclo, Aquiles terminó con su negativa a luchar y regresó al campo de batalla matando muchos hombres en su ira, pero siempre buscando a Héctor. Incluso luchó contra el dios fluvial Escamandro, que se enfadó porque estaba obstruyendo sus aguas con todos los hombres que mataba. El dios intentó ahogarle pero fue detenido por Hera y Hefesto. El propio Zeus advirtió la furia de Aquiles y envió a los dioses para contenerlos, pues Troya no debía destruirse aún. Finalmente Aquiles encontró a su víctima y persiguió a Héctor alrededor de las murallas de Troya. Dieron tres vueltas en torno a ellas hasta que Atenea tomó la forma de Deífobo, hermano de Héctor y así convenció a este último para luchar cara a cara contra Aquiles. Aquiles obtuvo su venganza y mató a Héctor clavándole la lanza en el cuello. Entonces ató el cuerpo a su carro y lo arrastró por el campo de batalla durante nueve días. Luego presidió los juegos funerarios en honor de Patroclo.

Con la ayuda del dios Hermes Príamo, el padre de Héctor, fue a la tienda de Aquiles y le convenció de que le permitiese celebrar los ritos funerarios de su hijo. El pasaje final de La Ilíada es el funeral de Héctor, tras el que la caída de Troya es sólo una cuestión de tiempo.

Como había predicho Héctor en su último aliento, Paris mató más tarde a Aquiles, bien con una flecha (en el talón según Estacio) o con un cuchillo por la espalda cuando visitaba a Políxena, una princesa troyana. En algunas versiones, el dios Apolo guiaba la flecha de Paris, o bien era Apolo el que lo mataba sin intervención de Paris.

Sus huesos fueron mezclados con los de Patroclo, y se celebraron juegos funerarios. Aquiles fue representado en la perdida épica de la Guerra de Troya de Arctino de Mileto viviendo tras su muerte en la isla de Leuce en la desembocadura del Danubio.

Después del tostón, aqui está lo que querían las niñas, la foto de Brad Pitt encarnando a Aquiles en Troya (2004) de Wolfgang Petersen.

Este tema por duración lo expongo aqui aparte.
The Odyssey (Symphony X)

lunes, 12 de mayo de 2008

Alexander the Great (Iron Maiden)

Volviendo de nuevo a los héroes históricos llevados a la gran pantalla continuaré con Alejandro III de Macedonia, llamado el Grande (Alejandro Magno; en griego Μέγας Αλέξανδρος, transliterado como Megas Alexandros; Pella, 21 de Julio de 356 A.C. - Babilonia, 13 de Junio de 323 A.C.), rey de Macedonia desde 336 A.C. hasta su muerte.

Tras la unificación de múltiples ciudades-estado de la Grecia antigua bajo el dominio de su padre, Filipo II de Macedonia (tarea que el hijo tuvo que repetir dos veces a causa de la rebelión de los griegos del sur tras la muerte de Filipo), Alejandro conquistó el Imperio Persa, incluyendo Anatolia (Turquía), Siria, Fenicia (Libano), Judea (Israel), Gaza, Egipto, Bactriana (estuvo localizado en los territorios que ahora comprenden el norte de Afganistán, el sur de Uzbekistán y Tayikistán) y Mesopotamia (Iran e Iraq), y amplió las fronteras de su propio imperio hasta la región del Punjab (India). Antes de su muerte, Alejandro había hecho planes para girar hacia el oeste y conquistar Europa. También quería continuar la marcha hacia el este para encontrar el fin del mundo, ya que su tutor durante su niñez, Aristóteles, le había contado historias sobre el lugar donde la Tierra acababa y empezaba el Gran Mar Exterior. Alejandro integró extranjeros en su ejército y administración, lo que ha sido definido por algunos académicos como una "política de fusión". Favoreció el matrimonio entre miembros de su ejército y extranjeras, y lo practicó él mismo. Tras doce años de campañas militares contínuas, Alejandro murió, posiblemente de malaria, fiebre tifoidea o encefalitis vírica.

Con ello, su dinastía, encarnada en individuos incapaces o de corta edad, llegó a su fin, y su imperio fue repartido entre sus generales, los llamados diádocos (sucesores), pero sus conquistas resultaron en siglos de dominio y colonización griegas sobre áreas lejanas, conocido como período prehelenístico, una combinación de las culturas griega y mesoriental.

Aquí podeís ver a Colin Farrell caracterizado como el considerado uno de los líderes militares más importantes, por su conquista del Imperio Aqueménida en tan solo 13 años de reinado, en la película de 2004 dirigida por Oliver Stone.


La fuente, para variar, es la wikipedia.

domingo, 11 de mayo de 2008

In the year of the wolf (Motörhead)

Beowulf es el héroe del poema épico anglosajón homónimo, escrito en versos aliterativos en inglés antiguo. Con 3.182 versos, contiene mucho más material que cualquier obra similar en su mismo idioma, y representa alrededor del 10% del corpus existente del verso anglosajón.

El único manuscrito que se ha conservado data del siglo IX o X. Aunque el poema no tiene título en el manuscrito, se le ha llamado Beowulf desde principios del siglo XIX.

Tiene dos grandes partes: la primera sucede durante la juventud de Beowulf, y narra cómo acude en ayuda de los daneses o jutos, donde el espléndido palacio de Heorot se ve asolado por los mortales asaltos del gigante-troll Grendel, y tras trabar una lucha cuerpo a cuerpo, sin armas, con el héroe, solo puede liberarse perdiendo uno de sus brazos y huyendo mortalmente herido.

A la mañana siguiente, todo es regocijo en Heorot, pero por la noche, Woktja, la madre de Grendel, mucho más monstruosa que su hijo, se presenta para vengarlo. Mata a varios hombres de Hrothgar y hiere gravemente a cien de ellos.

Al día siguiente, Beowulf sigue su rastro a través de la pradera hasta su cueva, donde la encuentra. La mata y cercena su cabeza y la del cadáver de Grendel, retornando a Heorot con sus trofeos.

La segunda parte transcurre en el reino de Gëatlantt, donde un anciano Beowulf, rey de los gautas, ha gobernado 50 años, después de suceder a Hygelac, muerto en batalla. En la última etapa de su vida, Beowulf se dispone a enfrentarse a un temible dragón, con la sola ayuda de su sobrino Wiglaf.

Un hábil y osado ladrón logra penetrar en la cueva del dragón y roba una copa de plata incrustada de oro y piedras preciosas, parte del inmenso tesoro que guarda la bestia. Enfurecido, el dragón asalta y destruye el pueblo del ladrón, y mata a todos sus habitantes.

Beowulf sale a su encuentro para vengar a su gente, pero la reacción del dragón ha aterrado tanto a sus súbditos, que solamente Wiglaf se apresta para acompañarle. Después de una cruenta batalla, ambos logran acabar con la bestia, pero Beowulf, gravemente herido, encomienda a su sobrino apoderarse del tesoro y utilizarlo para reconstruir el reino. Pasa su torque de oro a Wiglaf y le confía el reino. Finalmente, Beowulf recibe un funeral vikingo: su cuerpo es colocado en un barco funerario de madera de roble e impulsado mar adentro. El mismo Wiglaf arroja una lanza en llamas a la balsa, incendiando los troncos, y el cadáver del monarca se pierde en la lejanía.

Comparad el poema con el guión de la película de Robert Zemeckis y notareís varios cambios bastante importantes.

Admirad el musculoso cuerpo, generado por ordenador, de Ray Winston, sin barriga cervecera ni nada, lo que avanza la técnica.

P.D.: No se si a alguno le interesará pero hay otra versión titulada Beowulf y Grendel (2005) protagonizada por el escocés Gerard Butler (Leónidas en 300).

viernes, 9 de mayo de 2008

Heart of a brave (Primal Fear)

Continuando con el listado de héroes de película, ahora toca mi preferido. Puede que otros admiren alguno de los demás personajes de esta épica historia, que al contrario que Leónidas, no son reales, pero incluso sin ser el personaje de acción de la película es un sujeto admirable.

¿Todavía no sabéis de quien hablo? El orejas picudas como dice Gimli el enano, con quien personificó la reconciliación entre sus pueblos, dos razas enemistados desde las Guerras de Beleriand por las matanzas cometidas por la posesión de uno de los Silmarils.

Legolas, "Hoja Verde" en sindarin, era un elfo de los Sindar, hijo de Thranduil, el rey del Bosque Negro (siempre he dicho que es preferible ser un príncipe entre los elfos a un rey entre los hombres). Aunque realmente en el libro no se diga, se le representó con unos hermoso ojos azules y brillantes y cabellos rubios. Siempre vestido de castaño y verde, un excelente arquero de penetrante y prodigiosa vista, que le permitía ver a distancias, que para el común de los mortales era imposible, e incluso superaba a la de muchos otros elfos. Caminaba con pasos ágiles y sus pies prácticamente no tocaban el suelo. Parecía no dormir, simplemente descansaba con los ojos semicerrados con sus pensamientos perdidos en cosas bellas. Para la lucha siempre iba acompañado de un arco y un cuchillo, aunque en la película aparecen dos dagas, armas mortíferas para los orcos y para el resto de sus enemigos.

Tras la Guerra del anillo, la coronación de Aragorn y de los funerales de Theoden, Legolas y Gimli marcharon hacia Fangorn. En un alto en Cuernavilla visitaron juntos Las Cavernas Centelleantes, tal y como se prometieron. De allí, el elfo, volvió demudado de asombro por la belleza inconmensurable de estas. Se trasladó junto con mucha de su gente a los Bosques de Ithilien, dónde fundó un principado Elfo; pero, atraído por el Mar, cuando Aragorn murió en 121 de la Cuarta Edad, armó un barco y (junto a su ya inseparable amigo Gimli) puso rumbo a las Tierras Imperecederas, en el continente de Aman.

Admirad la belleza élfica de Orlando Bloom, sin olvidar que ese pelazo es una peluca, que ya quisieran muchos conseguir una melena así.

jueves, 8 de mayo de 2008

Heroes (David Bowie)

El otro día hablando con Inma por el messenger surgió la idea de hacer un ranking sobre los últimos héroes de la gran pantalla.

Como no soy muy dado a valorar más a unos que a otros, porque todos tienen sus virtudes y defectos, eso lo dejaré en vuestras manos.

Comenzaré con su favorito Leónidas, Λεωνίδας escrito en griego, Rey de Esparta.

Fue el 17º rey agíada (dinastía de origen dorio) de Esparta (cuidado con los salivazos de Casi 300-Meet the Spartans). Encontró la muerte en 480 A.C, durante la 2ª Guerra Médica (contra los Medos, no los médicos, por si alguno se despista), en la heroica defensa del paso de las Termópilas, bloqueando el avance del ejército persa de Jerjes I.

Esparta lo enterró con todos los honores, incluyendo una exhibición de duelo no habitual entre los espartanos. En el lugar de su muerte se erigió un monumento con un león junto con una inscripción que decía:

Ὦ ξεῖν’, ἀγγέλλειν Λακεδαιμονίοις ὅτι τῇδε κείμεθα, τοῖς κείνων ῥήμασι πειθόμενοι

Oh, extranjero, informa a Esparta que aquí yacemos todavía obedientes a sus órdenes

Para más información, como no, en la wikipedia.
¿No lo reconoceis? Eso puede ser debido a que es el original del comic de Frank Miller, a Gerard Butler, el de carne y hueso, lo hallareis fácilmente con San Google.


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